ANSEL ADAMS

Ansel Adams (20 de febrero de 1902 – 22 de abril de 1984), fue un fotógrafo estadounidense nacido en San Franciso. Fue uno de los grandes teóricos que tiene la fotografía.

Su técnica es sorprenderte, su estilo y la impronta de su fotografía hacen que pasen los años y siga siendo valorado y admirado.

En sus comienzos realizó trabajos más de un estilo pictorialista hasta que conoció al fotógrafo Paul Strand y lo hicieron cambiar a un estilo realista.

Se caracterizó por fotografiar paisajes y mediante su fotografía dejar un reflejo de la naturaleza de Estado Unidos.

Sus fotografías tienen una textura y realismo que son maravillosos. Principalmente las nubes, los detalles de la montañas y bosques.

Una de las características que posee su fotografía es no poseer sujetos ni personajes en las mismas, lo que también fue un punto de crítica para quienes no compartían este estilo.

Era un activo ecologista con lo cual estaba motivado a realizar fotografías de paisajes que pudieran servir para dejar un mensaje de concientización. De hecho hubo varios lugares que hoy no existirían si el no los hubiera retratado.

Se lo denomina teórico porque Adams fue quien creó el Sistema de Zonas junto a Fred Archer. Con este Sistema se buscaba la forma de obtener la correcta exposición en una fotografía basándose en una escala de grises. Definió una escala de 11 tonos desde el blanco puro hasta el negro puro, en el cual la cámara buscará realizar la exposición correcta y llevar al tono medio del 18% gris.

Definió un método para poder calcular el tiempo de exposición y el revelado para obtener la gradación óptima a los valores de gris.

CHEMA MADOZ

Es un fotógrafo español, Premio Nacional de Fotografía en el año 2000. 

Entre los años 1980 y 1983 cursa Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid que simultanea con los estudios de fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen.

Sus fotografías están hechas con cámaras analógicas, en blanco y negro y formato cuadrado. El color no le aporta nada, por lo que decidió prescindir de él. Su estilo es minimalista y la ausencia de color ayuda a conseguir esta sencillez. No fotografía personas, aunque al principio de su carrera sí aparecían seres humanos.

Su fotografía es inteligente, o trata de jugar con la inteligencia del espectador. Cuando se observa su obra es inevitable pensar en el cómo se hizo, aparte del por qué.

Chema Madoz rechaza la fotografía digital precisamente por lo sencillo que es alterar la imagen. A él le gusta manipular  los objetos en la propia realidad, llegando a convertirse en un manitas. Resulta curioso, puesto que para él, la fotografía analógica sigue teniendo un carácter de verdad, lo que se contrapone a la intención que tiene a la hora de fotografiar. 


 
                      

 

 

CÁMARA OSCURA

Instrumento óptico que permite obtener una proyección plana de una imagen externa sobre la zona interior de su superficie.

Consistía en una sala cerrada cuya única fuente de luz era un pequeño orificio practicado en uno de los muros, por donde entraban los rayos luminosos reflejando los objetos del exterior en una de sus paredes. El orificio funciona como una lente convergente y proyecta, en la pared opuesta, la imagen del exterior invertida tanto vertical como horizontalmente.  

Nosotros hemos puesto en práctica este sistema fotográfico y hemos construido una cámara con cartón pluma con los siguientes planos.

Después fuimos al cuarto oscuro y cojimos el papel fotográfico. Nos dispusimos ha hacer fotos, dejamos la cámara en un sitio donde no se pudiera mover y esperamos quietos durante 30 segundos si hay mucha luz y más si tenemos menos luz.

Tapamos la cámara y vamos al cuarto oscuro a revelar donde se utiliza el siguiente procedimiento.

   

Algunas de las imagines que he realizado con mi compañera Lucia Brotons:

Esta foto la dejamos expuesta al sol 1 minuto y aquí esta sin positivar. Esta hecha a las 14:00.

FOTOGRAFÍA

La historia de la fotografía empieza oficialmente en el año 1839, con la divulgación mundial del primer procedimiento fotográfico: el daguerrotipo:
Fue desarrollado y perfeccionado por Louis Daguerre, a partir de las experiencias previas inéditas de Niépce (antes de 1826), y dado a conocer en París, en la academia de Ciencias en Francia.

                                                                            A principios del siglo XIX, en el año 1824, el científico francés Nicéphore Niepce  obtuvo unas primeras imágenes fotográficas, inéditas. La fotografía más antigua que se conserva es una reproducción de la imagen conocida como Vista desde la ventana en le gras, obtenida en 1826 con la utilización de una cámara oscura y una placa de peltre recubierta en betún. 

 

La primera fotografía en color fue obtenida por el físico James Clerk Maxwell en 1861, realizando tres fotografías sucesivas, con la lente con un filtro diferente: rojo, verde y azul.

                                                         

La aparición de la primera cámara digital en 1990 constituye la base de la creación inmediata de imágenes.  

                                     

 

 

El último proyecto de este trimestre ha sido modificar una imagen con GIMP, la imprimimos por partes y las juntamos, a continuación recortamos el relleno para poder luego pegarlo a la pared y grafitear, por ultimo les dimos unos retoques con pintura blanca.

      

El término iconicidad se refiere al grado de referencialidad de una imagen, es decir, la relación de apariencias entre la propia imagen y su referente. El concepto iconicidad expresa pues las categorías y niveles de relación de una imagen con la apariencia visual de un objeto real.
Ralizamos una tabla de iconicidad poniendo nosotros ejemplos de imagenes.

file:///C:/Users/Paco/Downloads/tabla%20imagenes.pdf

Esto es la clasificación de imagenes con algunos ejemplos que hemos cojido de revistas.
Las diferentes finalidades son:

• Estética: Vinculada a la capacidad creativa, se refiere a la capacidad de la imagen para extrañar al receptor, llamar su atención. 
• Exhortativa: Es aquella relacionada con la persuasión, cuyo objetivo es convencer.
• Expresiva: La imagen es un medio que puede estimular las pasiones o actitudes del receptor, transmitir emociones. 
• Descriptiva: Ofrece información detallada y objetiva sobre aquello que representa (dibujos técnicos y científicos, mapas). 
• Informativa:  representan un contenido que puede ser expresado con una frase corta. Éste texto deberá transmitir el significado que está siendo visualizado, no teniendo porque ser necesariamente una descripción literal de la imagen.              

                                                                                                                                                             

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